人工智慧（AI）快速發展，音樂創作也面臨新一波變革。58歲三金配樂大師侯志堅長年投入音樂製作，至今累積超過4000首配樂作品，面對AI浪潮，他不認為創作者只能被動接受衝擊，反而認為工具愈方便，人類的創意與獨特性就愈顯重要，「再怎樣AI就是一個工具」。
侯志堅坦言，自己持續研究AI，也愈來愈明白這是整個人類社會都必須面對的課題。他回顧過去的音樂產業，每一次技術革新都曾帶來衝擊。年輕時，音樂人必須仰賴不同樂手演奏，後來MIDI技術出現，一個人就能完成過去需要多名樂手合作的製作流程，當時許多樂手失業，工作被取代。
如今AI能快速生成音樂，也讓不具備深厚音樂背景的人更容易製作作品。侯志堅認為，這類工具可以滿足大量、一般性的需求，就像在公共空間聽到的背景音樂，未來可能有愈來愈多由AI完成；但如果客戶需要量身打造、具有藝術價值與獨特性的作品，專業創作者仍有存在的空間。
他以攝影技術剛發明時，畫家曾經擔心被取代為例，認為新工具的出現不代表藝術就會消失，而是產業與創作方式必須重新調整，「決勝點還是在人這件事情上面，而且人這件事情只會越來越稀缺」。
對侯志堅而言，AI真正帶來的改變，不只是能否生成音樂，而是大幅縮短執行時間。他舉例，自己有時騎腳踏車時就會構思創意，可能花2個小時發想，但過去把想法真正製作出來，還得花上8小時；若善用AI工具，執行時間可能縮短到1小時，省下的時間便能繼續投入創意發展。
「很多人省出時間，但都在抱怨或害怕被淹沒」，侯志堅觀察，面對變革，有些人甚至還沒開始嘗試就選擇放棄，但他早已想清楚自己的方向：既然AI只會愈來愈方便，就應該把省下來的時間，用來創作更難被取代的作品。
至於目前是否能辨識AI生成的音樂，他認為，對業界工作者而言仍有一定的辨識能力，但自己不會因此故步自封，而是持續關注技術發展。他強調，創作者不能只守著過去的工作方式，必須理解趨勢、學會運用工具，同時守住作品品質。
即使產業環境改變，侯志堅仍有自己的製作底線。他坦言，音樂工作難免遇到預算與價格的拉鋸，但必須在價格與價值之間取得平衡，不能為了壓低成本而犧牲品質，「不能讓我連真的弦樂都拉不了」。對他而言，科技可以加快製作流程，卻不能成為放棄創作要求的理由。
面對AI浪潮，侯志堅選擇不恐懼，也不盲目追逐。他相信，當製作工具逐漸普及，真正能讓作品留下來的，仍是創作者的想法、判斷與獨特性。與其擔心被取代，不如把省下來的時間用來做出別人無法輕易複製的音樂。